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22/2/18

U.S. Girls: In A Poem Unlimited

U.S. Girls
In A Poem Unlimited
4AD Records
16/Feb/2018


“Poetiza en tiempos modernos”

Con una formación musical americana, pero con un corazón canadiense, Meghan Remy ha sabido darle vida a un proyecto solista que en ningún momento se ha sentido como tal. La producción realizada a lo largo de los seis discos de estudio bajo el nombre de U.S. Girls y esta curva alta que demostró desde su pasado Half Free en 2015, ha dejado en claro que la capacidad creativa de Remy se extiende proporcionalmente con el paso de los años, teniendo en In A Poem Unlimited su muestra más fehaciente de ello.

21/2/18

MGMT: Little Dark Age

MGMT
Little Dark Age
Columbia Records
09/Feb/2018


"Luz oscura para iluminar el camino"

Hace unos 15 años, cuando Andrew VanWyngarden y Benjamin Goldwasser se encontraban produciendo sus propias canciones psicodélicas basadas en sintetizadores y las creaciones de grupos como Suicide, Loop o Spacemen 3, jamás imaginaron -cuando firmaban sus emails como The Management- que sus propias mofas hacia la industria musical y hacia las canciones Pop radiales (premisa que les inspiró a hacer "Kids" y "Time to Pretend") terminarían volviéndose tanto sus principales motores al éxito como la cuerda que eventualmente ellos mismos se pondrían al cuello; y es que el impacto que tuve su EP debut, Time to Pretend, llamó la atención de Kevin Barnes para llevárselos de tour como acto abridor de of Montreal y también la de los directivos de Columbia Records, quienes incluso les dieron como productor al legendario Dave Fridmann para asegurar una nueva obra maestra psicodélica de estas jóvenes promesas.

20/2/18

The Academic: Tales From The Backseat

The Academic
Tales From The Backseat
Room 6 Records
12/Ene/2018


“Cuentos y más cuentos adolescentes”

Porque no toda la música irlandesa se resume a U2 o The Cranberries, The Academic parece tener la clave para emerger dentro de un país, que si bien no está peleado con el mundo, sí suele pasar desapercibido en cuanto lanzamientos musicales se refiere y, los pocos que llegan a asomarse a la corriente principal, no se vuelven referentes. Tales From the Backseat no es más que el día a día de un cuarteto de adolescentes en un pequeño pueblo en el centro de Irlanda, pero con la mira bien puesta más allá de la tranquilidad campirana.

18/2/18

Shame: Songs Of Praise

Shame
Songs Of Praise
Dead Oceans Records
12/Ene/2018


"Rebeldía en alabanza"

Cada año en el Reino Unido y los medios supuéstamente especializados en música (NME, Q, The Guardián), nombran a una banda como la mejor en los últimos tiempos, cómo su exportación mundial al mundo; de un modo que le otorgan la antorcha como el grupo que en el mejor de los casos marcará el futuro de la música. Una antorcha que muchas anteriores ya la han llevado en sus manos (The Stone Roses, Oasis, The Libertines, Arctic Monkeys), y en la mayoría de las casos se la dan para después destruirlos (Viva Brother, Palma Violets). En 2017 este honor fue entregado a Shame, banda londinense, de Brixton para ser exactos, que sorprendió al mundo con su “Post Punk, Indie Rock” y su imagen Mod de los 70s.

Rhye: Blood

Rhye
Blood
Loma Vista
02/Feb/2018


"Mismo placer, nuevas formas de llegar a él"

En épocas donde el sexo se ha devaluado al grado de convertirse en algo más corriente que común para la generación actual, e incluso, el tema en la música actual -en ciertos géneros de convocatoria masiva- se aborda con un lenguaje hasta vulgar; una propuesta como la de Rhye se dignifica por tratar la intimidad entre 2 personas, algo que puede ser tan delicado como salvaje, de la manera más sensual y cautivadora posible, representado en todas sus aristas sonoras. Rescatando aspectos vocales de Sade en una voz masculina capaz de erizar la piel, combinada a Electrónica Pop sutil, arreglos sofisticados y con la mayor delicadeza posible; el proyecto del canadiense Mike Milosh, ayudado por Robin Hannibal en aquel Woman (2013) golpeó un nicho que atesoró aquel disco y fue cosechando tanto fans como renombre a lo largo de estos 5 años, años donde además, en una extensa gira y tras afianzar el trabajo con sus músicos, fue que Blood tomó forma y literalmente: cuerpo.

11/2/18

ReWired // Vampire Weekend: Vampire Weekend

Vampire Weekend
Vampire Weekend
XL Recordings
29/Ene/2008


"Transfusión, fusión y función"

La fusión de corrientes en la que impera el Pop y el Rock casi siempre ha causado resultados que marcan época en la música. Recientemente ha vuelto a mi una etapa en la que escucho aquella primer gran trilogía de Santana, uno de los guitarristas más peculiares de la historia del Rock, mexicano de nacimiento, que gracias a esa sangre e influencia Latina pautó un nuevo estilo. Casi unos 20 años más tarde, Paul Simon hizo otro de los crossovers más fructíferos en la cronología musical, uno llamado Graceland (1986) que llegó un momento crítico de su carrera. Incluso en el Jazz, cuando Miles Davis en ese tributo a Jack Johnson hizo converger de manera perfecta su mundo, su trompeta y el Rock, un Rock que se pensaba, no llegaría para quedarse pero sí para conocer el Jazz. Mas para hacer esto, prácticamente los astros deben estar alineados; no sólo es fusionar, sino saber plasmarlo en el contexto en el que se concibe, subyacente a esto, las letras, las formas y qué tanto se apegan a la tendencia, es algo fundamental. Por eso los discos mencionados son hoy por hoy, clásicos absolutos.

7/2/18

Graham Coxon: The End Of The F***ing World

Graham Coxon
The End Of The F***ing World
Self-Released
26/Ene/2018


"El final está cerca"

En 1996 después de la magnífica y exitosa trilogía que fue Modern Life Is Rubbish, Parklife y The Great Escape; Blur viajaba a Estados Unidos con el fin de componer la música para su siguiente álbum de estudio. El guitarrista Graham Coxon el cual pasaba por una difícil situación de alcoholismo y depresión escribió una carta a su amigo y compañero Damon Albarn sobre la música que debían hacer para su nuevo trabajo: “Quiero hacer música que le de miedo a la gente” exclamó Graham. Esto se vería plasmado en los futuros discos de Blur y su carrera en solitario. Tras ese viaje, Coxon fue influenciado por el género Lo-fi que se venía dando en el país norteamericáno.

3/2/18

Django Django: Marble Skies

Django Django
Marble Skies
Because Music
26/Ene/2018


"Re-nacidos en Saturno"

Puedo adjudicar como opinión personal que Django Django nunca me han dicho mucho. Sí, sé que su debut anduvo de boca en boca, pero creo que no por ser una obra maestra, tenían un estilo divertido y ese disco tuvo peculiaridades. Creo que les han faltado algunos temazos. Sonaban bien, pero su rollo, tan loco y ecléctico, perjudicaba a las canciones, a las que, para mi gusto, carecían de un buen estribillo y una buena melodía, particularmente Born Under Saturn. Eso ha cambiado con su tercer trabajo, en el que encontramos a la banda de Londres más accesible que nunca, y soltando hits con bastante facilidad. Tirados más de lleno al Electro Pop sin quedarse varados en ninguna parte como les pasó con su anterior material.

1/2/18

Black Rebel Motorcycle Club: Wrong Creatures

Black Rebel Motorcycle Club
Wrong Creatures
Vagrant Records
15/Ene/2018


"Rebeldía sin brío"

Yo le haría a la banda de San Francisco, una especie de pregunta tomando en cuenta el título de la canción con el que se presentaron hace casi 18 años con su debut homónimo en siglas; "Whatever Happened to My Rock 'N Roll". Y les haría esta pregunta para saber por qué llega un punto donde estas bandas que andan por el Rock sin el afán de salirse del guión, tienen que encontrar variantes en un género que está ya explorado, explotado y agotado. Que aunque posee un nicho de seguidores puristas adictos a su formato clásico, difícilmente el presente encontrará aquí un candidato a mejor disco del año. Veamos rápido que pasó con Villains de Queens Of The Stone Age el año pasado, tuvieron que ayudarse de Mark Ronson para dar un pequeño giro que les rebajó un tanto el poder, hacia un estilo más enfocado en encontrar hooks que pegaran bien en la radio. Casi lo mismo pasa ahora con Black Rebel Motorcycle Club, que de Rebel tienen aquí menos que en su pasado. Por fortuna la banda tiene más que dominada su fórmula, y es que no hablamos de un componente que particularmente sepa canalizar sus influencias, la virtud de Black Rebel Motorcycle Club ha sido la estirpe, la solidez y las buenas canciones, y ahí, entre el culto y la notoriedad, se han mantenido cómodos en toda su carrera.

28/1/18

Tune-Yads: I Can Feel You Creep Into My Private Life

Tune-Yards
I Can Feel You Creep Into My Private Life
4AD Records
19/Ene/2018


"Más de lo que puedes sentir"

Tune-Yards han cambiado, y no únicamente en su nombre, que ya no se escribe tUnE-yArDs, sino también en su forma de hacer música. Hasta ahora, el proyecto de Merrill Garbus contaba con dos señas de identidad muy claras: su vozarrón y sus percusiones locas. Lo primero lo sigue conservando, pero lo segundo no. Ha cambiado esas percusiones por ritmos más electrónicos, y de golpe y porrazo, parte de su encanto se ha ido a paseo. Aunque es cierto que esto no es nada nuevo, y en su anterior trabajo Nikki Nack (2014) ya se pudo ver que estaba empezando a dejarse llevar por la electrónica. Así que no le voy a echar la culpa a Nate Brenner, el que ahora es su compañero de banda, y el que ha metido buena parte de esas cajas de ritmos.