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23 mar. 2017

Ty Segall: Ty Segall

Ty Segall
Ty Segall
Drag City
27/Ene/2017


"Más allá de una simple manipulación"

Nuevo año, nuevo álbum del primer mesías del Garage de esta década, Ty Segall. ¿Qué podemos decir de él a estas alturas? En más de una ocasión se ha hablado del astro californiano, de cómo su hiperactividad lo ha llevado tanto a puntos de éxtasis Noise (véase Sleeper, por ejemplo) como de igual forma le llevó en su momento a dar muy agridulces pasos en falso (Emotional Mugger, ¿eres tú?) con la constante de estar en permanente perfeccionamiento. Entre esto, no hay que olvidar que hubo un punto en el que tocó los cielos y todas sus aptitudes de one-man band desarrolladas hasta aquel momento le hicieron tomar al toro del Garage Rock por los cuernos y domarlo en una corrida casi épica con el bello, nocivo y arrollador Manipulator, por tanto el único que ha puesto la vara cada vez más alta para Segall, ha sido el mismo Ty Segall.

20 mar. 2017

Tennis: Yours Conditionally

Tennis
Yours Conditionally
Mutually Detrimental
10/Mar/2017


"Incondicionalmente 70s"

Resulta curioso cómo Tennis han pasado de ser una anécdota, y una historia curiosa del mundo de la música (su primer trabajo vino tras recorrer toda la costa este de Estados Unidos en una pequeña embarcación de vela) a ser una banda respetada y con una carrera más que decente. Es cierto que debutaron con un disco, Cape Dory, lleno de temazos, pero nadie esperaba mucho más de ellos. Afortunadamente, se quitaron de encima el sonido Lo-fi que impregnaba ese álbum, y se pusieron las pilas. Y tanto, porque, a partir de su segundo álbum Young & Old, empezaron a mimar a la producción y todos los trabajos que han venido después, han tenido un sonido espectacular. Incluido si hablamos de este nuevo Yours Conditionally.

19 mar. 2017

Depeche Mode: Delta Machine

Depeche Mode
Delta Machine
Columbia Records
22/Mar/2013


"Maquinaria lenta pero poderosa"

Lo nuevo de Depeche Mode hay que cocinarlo a fuego lento, es uno de esos discos que requiere tiempo (y no poco) para su adecuada digestión. En mi caso, mi primera reacción tras oírlo fue de absoluto rechazo. Y es que cuando hablamos de una banda tan grande como lo es Depeche Mode, juegan muchas cosas al enfrentar dicha experiencia. Juega la expectativa, la ansiedad, el prejuicio, el peso de la historia y en una primera pasada cuesta dejar todo aquello fuera de la mesa. Si a esto agregamos el no estar frente a un disco sencillo, uno en donde las melodías no son el fuerte sino más bien las atmósferas, líricas y arreglos minimalistas, la tarea resulta más ardua aún. Sin embargo, como mencioné en un comienzo, el disco requiere tiempo para luego de unas cuantas pasadas comenzar a mostrar la magia, entonces la valoración del álbum cambia radicalmente.

18 mar. 2017

Depeche Mode: Spirit

Depeche Mode
Spirit
Columbia Records
17/Mar/2017


"Espíritu cansado pero insaciable"

Contra todo pronostico, el nuevo disco de Depeche Mode no es la decepción que se auguraba. Lógico es que no está cerca de ser celebre ni el mejor desde Songs Of Faith And Devotion pero sí recompone el declive que traían hacia mucho tiempo y en conjunto es casi tan fuerte como Playing The Angel. Sin pésimos lapsos aburridos, sin experimentos innecesarios, y también sin momentos cuantiosos o himnos prefabricados. Y es que si en Delta Machine podían inaugurar con la dureza y escala de "Welcome To My World" y en seguida el contragolpe de "Angel" pero más adelante bajones sin remedio como "My Little Universe" o "The Child Inside" y Singles sin mucho gancho como "Soothe My Soul", en Spirit el asunto no es tan dispar ni distante; bien se podría decir que su nuevo flamante productor James Ford no ha hecho el sonido titan que logró con agrupaciones como Foals o Arctic Monkeys, pero sí ha hecho que el trío de Basildon se afiance mejor a su medianía, y eso es mucho más de lo esperado para la única banda grande de los 80's que sigue vigente dando de qué hablar, pero sobre todo intentando ofrecer lo último que les quede de genialidad.

17 mar. 2017

Temples: Volcano

Temples
Volcano
Fat Possum
03/Mar/2017


"Erupción arcoiris"

Temples nos dio uno de los mejores discos seguramente de toda esta década. Se instaló como un nuevo gran nombre que llegó por esa puerta del Rock psicodélico de la nueva era que abrió Tame Impala con su álbum debut, y aún así, lo hizo con su aporte particular. Sun Structures, con sus 12 cortes, les valió para irse a dar una vuelta por todo el mundo en cada piso y festival, así que la tarea que afrontaba la banda de Kettering, era más que sólo hacer un gran disco, era consolidar todo ese talento vertido en su placa de hace 3 años. Sin embargo, el haber tenido casi el mismo proceso creativo y libertad no ha servido de mucho para los comandados por James Bagshaw, quien aquí de nuevo se ha encargado de la producción en este compendio llamado Volcano.

16 mar. 2017

Blanck Mass: World Eater

Blanck Mass
World Eater
Sacred Bones Records
03/Mar/2017


"Abogando por la espontaneidad e intensidad electrónica"

No hay duda de que el inglés y mitad del dueto Fuck Buttons, Benjamin John Power, es una de las mentes con mayor visión para crear música; poniendo el Post-Rock como una de sus influencias principales para formar las arriesgadas secuencias del grupo que fundó con Andrew Hung, fueron en realidad las ambiciones personales de este hombre y también su necesidad de perfeccionar cada experimento Electrónico que llevaba a cabo, las que lo orillaron a crear su propio proyecto llamado Blanck Mass y lanzar en 2011 un homónimo bastante atrevido en cuanto a sonido se refiere. Fue su experiencia con su disco en forma de Fuck Buttons, Slow Focus, el que le otorgó la inspiración necesaria para crear un segundo trabajo quizás más accesible y hasta bailable, rebosante de crudeza y momentos más estéticos de nombre Dumb Flesh allá por 2015.

15 mar. 2017

Animal Collective: The Painters (EP)

Animal Collective
The Painters
Domino Records
17/Ene/2017


"Sobre el mismo lienzo"

Ya ha pasado prácticamente un año exacto desde que Avey Tare (David Portner), Panda Bear (Noah Lennox) y Geologist (Brian Weitz) nos dieron bajo su ya mítico nombre Animal Collective una de las experiencias más agridulces de su respectivo año con Painting With. Ya disipado el humo, se concluyó por inmensa mayoría que fuera de un puñado de cortes, este décimo álbum de estudio fue sentenciado como decepción por diversos factores, aunque su gira de promoción tuvo éxito con todo y el setlist basado en ésta entrega. Y de un momento a otro, anunciaron que un EP de "complemento" sería lanzado bajo el nombre The Painters.

The Shins: Heartworms

The Shins
Heartworms
Columbia Records
10/Mar/2017


"Corazón cansado"

Empiezo a creer que, incluso, el propio James Mercer, está cansado de su proyecto principal. Ya no sólo es que The Shins saquen un disco cada cinco años, es que, tanto en su anterior trabajo Port Of Morrow, como en éste, se nota una pereza y una falta de ilusión que no se veía/oía en los primeros años de su carrera. Lejos quedan los tiempos en los que sacaban discos sobresalientes como Chutes Too Narrow y Wincing the Night Away, y ahora James Mercer y los suyos sólo son capaces de crear unas pocas canciones buenas y algunas otras decentes. Y eso olvidándome de las mediocres, que también hay alguna por ahí.

13 mar. 2017

Thundercat: Drunk

Thundercat
Drunk
Brainfeeder Records
24/Feb/2017


"Embriagado de géneros"

A pesar de no gozar de mucho reconocimiento del público cuando debutó en 2011, Stephen Bruner (mejor conocido como Thundercat) ha logrado hacerse de renombre poco a poco como colaborador frecuente dentro de la escena, aportando sus aptitudes tanto de multi-instrumentista como de cantante para los trabajos más recientes de artistas como Flying Lotus, Kamasi Washington, Suicidal Tendencies, Childish Gambino o Mac Miller, alcanzando un relativo pico de popularidad al haber ganado el Grammy por "Mejor colaboración Rap" junto a Kendrick Lamar hace un año. Ahora, 2017 va tomando vuelo con el regreso del también productor en forma de disco, y vaya gran disco ha otorgado.

Alt-J: 3WW (Single)

3WW
Alt-J
Infectious Music
05/Mar/2017


"Luz neón sobre un campo a medianoche"

Alt-J a lo largo de su carrera siempre ha demostrado un sonido bastante llamativo en cuanto a todo lo que cubre Rock Alternativo, aquí hace algunos años lo bautizamos como Indielectual. Con abrasivos coros que rompen con la estética de un ambiente siniestro, frío y templante en su mayoría de veces. Aunque a decir verdad este método ya venía perdiendo su carisma en 2014, más que nada por proseguir su debut con la misma propuesta porque tanto como An Awesome Wave y This Is All Yours suenan, se sienten y nadan en una misma corriente la cual perjudica a la banda de ser incapaz de sacar, de crear algo que sea de diferente espectro. Aunado a esto, hay que incrementar el desgaste provocado por la salida de Gwil Sainsbury después de su segundo álbum. Ahora en ésto solo queda un trío expectante de sacar algo nuevo, algo que vuelva a mover las listas de éxitos como lo hicieron en su debut.

11 mar. 2017

The Brian Jonestown Massacre: Don't Get Lost

The Brian Jonestown Massacre
Don't Get Lost
A Recordings
24/Feb/2017


"Se vale perderse"

Es entendible que haya grupos cuyos integrantes tengan bastantes cosas que decir o estén interesados en experimentar con distintos elementos por amor al arte; sin embargo, el caso de The Brian Jonestown Massacre se remonta desde su debut en 1995 y 15 álbumes (con el presente ahora figuran 16 en total), los cuales sirven para intentar descifrar las intenciones del grupo y su mente maestra, Anton Newcombe, a lo largo de un auténtico desfile de vertientes como Krautrock, Shoegaze, Garage Rock Revival, Folk, Post-Punk, Noise, últimamente más electrónico y con la eterna constante de recrear un sonido muy similar al Rock psicodélico de los 60's. Es obvio que su catálogo es de apariencia irregular, pues el hecho experimental y con tantas variantes conlleva en sonar de una manera distinta en cada placa; podemos encontrar joyas de Neo psicodelia Garage como Take It from the Man! o Bravery, Repetition and Noise y verlas contrastar con el Shoegaze corrosivo e incomprendido de My Bloody Underground, pero el hecho es que desde 2014, con Revelation, Newcombe ha realzado el catálogo del grupo, sintetizando los sonidos ya escuchados a lo largo de estos casi 22 años de carrera y adaptándolos a una visión mucho mejor constituida en esta etapa ya madura de la banda.

7 mar. 2017

Moon Duo: Occult Architecture, Vol. 1

Moon Duo
Occult Architecture, Vol. 1
Sacred Bones Records
03/Feb/2017


"Viaje al oscuro infinito espacial"

Con siete años de carrera y tres discos bajo el brazo, con marcados altibajos y placentera premisa en dos de éstos; es asó como el dueto estadounidense Moon Duo encuentra su fuerte en largas melodías semi-Krautrock apoyadas sobre elementos electrónicos que le dan un sentido atmosférico único, aunque igual pueden armar estructuras complejas orgánicas para una o más canciones, el chiste es que parecen tener idea de lo que hacen o lo que quieren evocar con cada disco, por cuantiosos que sean los riesgos a tomar, por ello es que superaron exitosamente esta prueba de manera unánime en su último lanzamiento, ese gran Shadow Of The Sun.

5 mar. 2017

King Gizzard & The Lizard Wizard: Flying Microtonal Banana

King Gizzard & The Lizard Wizard
Flying Microtonal Banana
Flightless Records
24/Feb/2017


"Dulce, dulce banana experimental"

Fue hace menos de un año, para ser exacto fue hace 10 meses, cuando los nuevos astros psicodélicos de Australia, King Gizzard & The Lizard Wizard, se consolidaron como los nuevos mesías de su género con la arriesgada propuesta de hacer un disco infinito (literalmente). Gracias al talento, valía, cohesión y personalidad frenética con la que llevaron este trabajo a cabo, Nonagon Infinity se postró en lo alto de prácticamente todas las listas con lo mejor del 2016; sin embargo, al momento de indagar sobre la banda, cualquiera puede llevarse la sorpresa de que la dinámica del grupo consiste en hacer un disco distinto al anterior, en pos de la expansión del género hacía cualquier horizonte que su creatividad les permita. Y vaya que tienen creatividad de sobra, pues desde 2011 contienen un fuertísimo catálogo con una odisea Western narrada (Eyes Like The Sky), un álbum dividido en 4 partes exactas de distintos matices (Quarters!), su obra maestra psicodélica que es su merecida actualización Lo-fi (I'm In Your Mind Fuzz), un par de joyas que los fans describen como "el sonido de Thee Oh Sees en formato cuerdo" (Float Along - Fill Your Lungs y Oddments), y todavía hasta un disco enteramente acústico (Paper Machê Dream Balloon). Aquí, no sólo hablamos de calidad en prácticamente cada lanzamiento, sino de también una constancia envidiable, lo que hace que este grupo sea superior a cualquier otro actual en el mismo genero.

3 mar. 2017

The Feelies: In Between

The Feelies
In Between
Bar/None Records
24/Feb/2017


"En medio de Crazy y Rhythms"

Tras escuchar In Between, uno puede pensar que The Feelies se han hecho mayores, lo cual es cierto, porque deben de andar casi por los sesenta años de edad, pero más que nada me refería a la calma que han impregnado en su música, una calma que ha llegado progresivamente, y que empezó con su ya lejano segundo disco The Good Earth (1986). Poco a poco, las guitarras acústicas fueron ganando terreno, las baterías empezaron a desacelerar, y las canciones dejaron de tener ese punto frenético que inundaba su álbum de debut, el histórico Crazy Rhythms. Así es como llegan hasta este sexto trabajo, donde se encuentran más relajados que nunca.

2 mar. 2017

Electric Guest: Plural

Electric Guest
Plural
Interscope Records
17/Feb/2017


"Pop, electrónica y diversión"

El dúo originario de Los Angeles, Electric Guest, vuelve después de casi 5 años de la salida de su primer material, Mondo. Reafirmando y dando seguimiento a su Electro Dream Pop repleto de guiños hacia la década de los ochenta ("Glorious Warrior") y un sonido completamente en tendencia gracias a sus magníficos acabados de producción cortesía de John Hill y Lars Stalfors; así es como Asa Taccone y compañía buscan ser los dueños del soundtrack de tus próximas vacaciones, algo que ya habían logrado con su gran éxito "This Head I Hold" en el 2012.