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20 sept. 2017

ESSEN7IALS: Supergrass



Supergrass, la banda favorita de todo mi vida, el trío más maltratado, infravalorado y menospreciado del BritPop pero la banda inglesa de los 90's con la discografía más formidable. Aquella década en donde no se contaba con una herramienta como el internet y todo lo que llegaba a exposición mediática por medio de TV y Radio. Supergrass, una banda que no giraba en torno a unos hermanos pelafustanes como Oasis, que no llevaban 4 años demostrando su innovadora creatividad como Blur, no tenían un frontman con porte y sex appeal como Pulp o Suede y tampoco llegaron a ser tan densos y ambiciosos como The Verve, sin embargo Gaz Coombes, Mick Quinn, Danny Goffey y más tarde Robert Combes eran sólo 4 chicos comunes y corrientes de Oxford que impresionaron por accidente en una tienda de discos a un productor. A diferencia de sus contemporáneos de esa misma ola, a o largo de sus 7 discos, la única banda que logró evolucionar y dar un sello distintivo a cada una de sus placas; de toda esa gran discografía es que hemos ido en busca de las 7 canciones más esenciales de Supergrass.

Alvvays: Antisocialites

Alvvays
Antisociaites
Polyvinyl Records
08/Sep/2017


"Antisociales que invitan a socializar con su música"

Sin duda alguna, creo que hacer Indie-Pop en 2017 es una de las cosas más arriesgadas dentro del mundo de la música. Muchos de los seguidores de este tipo de vertiente se han ido hacia otro lado y los medios prefieren hablar de otras cosas más “actuales”, dejando de lado a este tipo de bandas. De hecho, casi se podría decir que el Indie-Pop ha vuelto a la independencia de la que salió. Luego, dentro de esta hornada, tenemos algunas bandas que cuentan con un poco más de suerte y ayuda de los medios. Una de ellas es Alvvays, la banda canadiense que debutó hace tres años con un delicioso trabajo lleno de buenas melodías y estribillos pegadizos cubiertos en un mar de Lo-fi. Ahora vuelven con un segundo trabajo en el que siguen por el mismo camino, y agrandan su colección de hits poperos por más que su nueva placa se llame Antisocialites.

19 sept. 2017

The National: Sleep Well Beast

The National
Sleep Well Beast
4AD Records
08/Sep/2017


"Dormidos con los ojos abiertos"

Los últimos cuatro trabajos de The National son excelentes, y es una de las bandas que más he disfrutado en la última década, pero no voy a negar que ya les tocaba cambiar un poco el chip y quizá por eso algunos integrantes se han ido a refrescar la mente en otros proyectos (EL VY, LNZNDRF o Aaron Dessner como productor). Algo que, más o menos, han hecho en este nuevo álbum. Los norteamericanos han dado un pequeño giro a su música (sin pasarse mucho), metiendo más elementos electrónicos y oscureciendo un poco más sus canciones. Incluso suenan un poco más duros que de costumbre en un par de cortes. Quizá, en alguna ocasión, estos nuevos ingredientes, no les terminan de funcionar, pero era absolutamente necesario dar un giro de a poco a su sonido.

17 sept. 2017

Foo Fighters: Concrete And Gold

Foo Fighters
Concrete And Gold
RCA Records
15/Sep/2017


"Estereotipo de grandulón, musculoso y torpe"

Dave Grohl es uno de los rockstars más vívidos y competentes en la escena actual, no sólo fue la médula espinal de Nirvana, una de las bandas más influyentes de los 90's, sino también fue partícipe de proyectos tan aclamados como Them Crooked Vultures, Sound City Players, Probot, Teenage Time Killers, Queens of the Stone Age en su época de calidad indiscutida e incluso llegó a formar parte de los míticos Heartbreakers de Tom Petty, delatando un carisma impresionante, una razonable capacidad de adaptación, demasiada presencia en el ámbito del Rock, talento nato y, cuando fue necesario, potencia sobrehumana... y precisamente de esta última cualidad se desprende el concepto de su nueva iteración al mando de Foo Fighters: Concrete and Gold.

15 sept. 2017

Whitney: Light Upon The Lake

Whitney
Light Upon The Lake
Secretly Canadian
03/Jun/2016


"Those golden days snuck away from us"

Max Kakacek y Julien Ehrlich formaron parte anteriormente a otras bandas, entre ellas la prometedora Smith Westerns hasta su disolución en 2014, una banda que había dado un par de buenos discos y se despidió con un diamante dorado del Pop llamado Soft Will que a muchos dejó con expectativas de más, ante ese inevitable hecho que condujo a la carrera solista de su líder Cullen Omori, Max Kakacek también tomo camino para posteriormente buscar nuevos horizontes y formar Whitney con Julien Ehrlich quien fue parte de Unknown Mortal Orchestra en sus primeros años. Al empezar a darle forma a su proyecto, Julien y Max concibieron el concepto de esta nueva banda como un chico solitario y alcohólico. Se refugiaron en este tercer personaje para narrar sus vivencias personales, que mayoritariamente tratan de rupturas amorosas. A pesar de esto, su álbum debut Light Upon the Lake no es un pastiche o cliché que esté plagado de una atmósfera pesimista, sino de canciones enérgicas y esperanzadoras que ayudan a superar los problemas del pasado.

14 sept. 2017

Odisseo: Invencibles (Single)

Invencibles
Odisseo
Odisseo Inc.
01/Sep/2017


"El día después de los días de fuego"

El 2013 fue un año de actualizaciones para el Rock nacional, ya que una nueva generación y específicamente algunas bandas estaban logrando hacer música de calidad y tener un sonido que avisaba el próximo recambio. Uno de esos proyectos fue Odisseo, quienes se dieron a conocer durante ese año en la gran vitrina con su presentación en el Vive Latino y no tardaron en ser una de las bandas preferidas de la escena. Y es que a pesar de sólo contar con un EP Los Salvajes, y su primer disco titulado Sí, Yo Soy, ya tenían un buen puñado de canciones que inclusive su nicho de fans ya los tomaba como clásicos. Desde su comienzo, llamaron la atención por su particular forma de revitalizar la clásica balada romántica en español y por una distintiva voz de Esteban González que terminaba por definir esas influencias y recuerdos, aunque también, se apoyaba en un sonido de Pop Rock del nuevo milenio con algunos despuntes bailables, rítmicos, retro y con mucha fuerza en los coros.

11 sept. 2017

The Pains Of Being Pure At Heart: The Echo Of Pleasure

The Pains Of Being Pure At Heart
The Echo Of Pleasure
Painbow Music
01/Sep/2017


"Cuando el amor llama"

La vida familiar y las giras mundiales no son cosas muy compatibles. Quizá, si eres una estrella y puedes permitirte ciertos tipos de lujos, sí, pero cuando tienes un grupo con ventas modestas que actúa en salas de 1000 personas, se hace muy complicado. Este dilema lo tuvo Kip Berman mientras escribía las canciones del 4to disco de The Pains Of Being Pure At Heart con su mujer embarazada de 6 meses. De ahí, que él mismo reconoce que hizo este disco lo mejor pudo, porque podría ser el último. El caso es que, sea el disco final de la banda, o no, es otro gran trabajo lleno de temazos de puro Pop.

Jake Bugg: Hearts That Strain

Jake Bugg
Hearts That Strain
Virgin Records
01/Sep/2017


"Tan simple como esto"

Ahora que se andan nombrando a los más recientes portavoces de la generación como Declan Mckenna, habría que recordar cuando algo similar se dijo de Jake Bugg a finales de 2011 con su meteórico ascenso a la fama. Bien hay que decir que lo de Bugg tiene más méritos y podría presumir de más argumentos; un chico que por aquel entonces rondaba apenas la mayoría de edad y aunque con ayuda, enmarcaba algunas buenas historias y sentires de una persona de su generación, especialmente reflejando la vida británica vista con la óptica de un todavía infante que no nació en cuna de oro. Cierto es que tuvo mucha ayuda de co-escritores de renombre, pero ahí continúa el debut homónimo de Jake Bugg como su placa más perdurable, por el inmaculado sonido del Folk clásico, Country y algunos grandes sencillos que lo posicionaron alto en el gusto de millones. Lastimosamente, a partir de ahí ha sido una marca difícil de igualar. Shangri-La se tomó demasiadas libertades no con el mejor resultado, quedando claro que la guitarra eléctrica no es la mejor aliada de su autor. Peor aún resultó On My One, que fue el primer disco totalmente escrito y compuesto por Jake Bugg cual a pesar de abrir con una declaración sobria y madura, cayó cuesta abajo en una serie de incursiones accidentadas y equivocadas.

10 sept. 2017

King Gizzard & The Lizard Wizard with Mild High Club: Sketches Of Brunswick East

King Gizzard & The Lizard Wizard
Sketches Of Brunswick East
ATO Records
18/Ago/2017


"Al aventón"

No veo una razón realmente válida como para hacerse de expectativas acerca de los trabajos que King Gizzard & The Lizard Wizard planean lanzar en lo que resta del año; la idea original eran 3, pues su incursión a jams microtonales estaba siendo grabada a finales de 2016, el gran Murder of the Universe se planeó y concibió tras sus primeros conciertos del presente año. El líder, Stu McKenzie, ha confirmado que recién han empezado a laborar en su cuarto álbum (presumiblemente con una alineación más reducida), por lo que muchos se hacen la pregunta ¿En qué momento se juntaron con Alex Brettin para hacer un álbum? Y al disecar la pregunta obtenemos muchísimas respuestas acerca del resultado final.

9 sept. 2017

Bomba Estéreo: Ayo

Bomba Estéreo
Ayo
Sony Music
11/Ago/2017


"Siembra sin cosecha"

El ahora dúo Bomba Estéreo, debe ser, probablemente la banda de música "alternativa" más importante del momento. Mismos quienes en 2015 lograron dar de qué hablar gracias al fabuloso Amanecer (álbum al que le quedé debiendo una reseña) y un sonido que entrelazaba de manera magistral la Electrónica con elementos folclóricos y ritmos latinos (Reggaetón incluso) de la mano de una producción moderna, lo cual por cierto ya se había manifestado en 2013 con el sub-valorado Elegancia Tropical, disco que tal como Amanecer sigue mereciendo toda nuestra atención. Por todo esto, el desafío frente a esta nueva entrega no era menor, había que ver si la banda era capaz no sólo de reinventarse en el éxito, sino superar, o al menos mantener cierto nivel para no quedarse únicamente en el recuerdo de lo que fue un tremendo momento.